We are taking what we learned in the 2023 collaborative programming space, the Living Library, and putting it to the test with another year-long laboratory of community action. Artist José Luis Torres’ The place as an object and the object as a place takes over the Living Lab with an architectural platform built for spontaneous exploration, creation, and exhibition.
Constructed as a site-specific installation, José uses everyday, provisional materials, and second-hand goods to build portals for future actions and sharing. The Gallery is filled with colourful structures lined with mirrors – creating a kaleidoscope – connecting people, place, and objects.

In this project, the collaborative efforts of contributing artists enhance the rare, new, and special elements found inside the gallery. This living experience, reminiscent of a cabinet of curiosities, seamlessly intertwines past and future, fiction, and reality. The Living Lab draws inspiration from both the natural world and the otherworldly to cultivate an evolving collection enriched by monthly artist-led workshops.

This cabinet of curiosities defies the conventional encyclopedic approach of categorical boundaries and linear narratives. The place as an object and the object as a place reveals the unknown and unreadable stories of the objects’ overlapping histories, ideas, and meanings. Here, there is no singular narrator; instead, the artists, the contributors, and your ideas take center stage.

Over the course of the year community organizers, artists, activists, and orators host a series of workshops, talks, craft-circles, demonstrations, and manifestations to slowly grow a collection of rarities. Every month, an invited guest guides participants through an exploration, inviting them to contribute an object that becomes an integral part of the expanding assemblage.

Step into this intricate experiment, where the stories shared by artists and participants stand as a living testament to the ever-evolving convergence of art, knowledge, memory, and imagination.

The artist would like to acknowledge the generous support of the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec. The Art Gallery of Burlington is grateful for the generous support of incite Foundation for the Arts.

Laboratoire vivant
José Luis Torres

Le lieu en tant qu’objet et l’objet en tant que lieu

2 février 2024 au 12 janvier 2025
Salle Lakeshore

Cocomissarié par Suzanne Carte et Jasmine Mander

Nous nous inspirons de ce que nous avons appris en 2023 de l’espace de programmation collaboratif la Bibliothèque vivante pour expérimenter durant un an avec un deuxième laboratoire d’action communautaire. Le projet Le lieu en tant qu’objet et l’objet en tant que lieu de l’artiste José Luis Torres investit le Laboratoire vivant avec une plateforme architecturale construite pour l’exploration, la création et l’exposition spontanées.

Dans cette installation in situ, José utilise des matériaux du quotidien et des objets de seconde main pour construire des portails dédiés à de futures actions et au partage. La salle est remplie de structures colorées tapissées de miroirs, ce qui crée un kaléidoscope reliant les gens, le lieu et les objets.

Dans ce projet, les efforts de collaboration entre les artistes participant·e·s mettent en valeur les éléments rares, nouveaux et spéciaux qui se trouvent à l’intérieur de la salle. Cette expérience vivante, qui rappelle un cabinet de curiosités, entremêle harmonieusement le passé et l’avenir, la fiction et la réalité. Le Laboratoire vivant tire son inspiration à la fois du monde naturel et d’un monde surnaturel afin de cultiver une collection évolutive qui s’enrichie grâce aux ateliers mensuels animés par les artistes.

Ce cabinet de curiosités s’oppose à l’approche encyclopédique classique qui encourage les délimitations catégoriques et les récits linéaires. Le lieu en tant qu’objet et l’objet en tant que lieu révèle les récits inconnus et illisibles des histoires, des idées et des significations imbriquées dans les objets. Ici, il n’y a pas qu’un seul narrateur ; ce sont plutôt les artistes, les gens qui contribuent et vos idées qui occupent la place centrale.

Durant toute l’année, des organisateur·rice·s communautaires, des artistes, des militant·e·s et des conférencier·ère·s offrent une programmation gratuite composée d’une série d’ateliers, de conférences, de cercles d’artisanat, de démonstrations et d’événements afin de constituer progressivement une collection d’objets rares. Chaque mois, un·e invité·e guide les participant·e·s à travers une exploration en les invitant à ajouter un objet à l’assemblage en expansion.

Entrez dans cette expérience exaltante où les récits partagés par les artistes et les participant·e·s sont un témoignage vivant de la rencontre en perpétuelle évolution entre l’art, le savoir, la mémoire et l’imagination.

Né en Argentine, José Luis Torres vit et travaille au Québec depuis 2003. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts visuels, d’une maîtrise en sculpture, et d’une formation en architecture et en intégration des arts à l’architecture. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions solos et collectives au Québec, au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Récemment, ses œuvres ont été vues dans divers festivals et événements culturels importants, notamment au Festival international de jardins aux Jardins de Métis, à la Biennale nationale de sculpture contemporaine de Trois-Rivières, à CAFKA – Contemporary Art Forum Kitchener and Area, au Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, au Art in the Open Festival de Charlottetown et au Festival des Architectures Vives de Montpellier en France, ainsi que dans des biennales internationales en Europe et en Asie. En 2019, le Conseil des arts et des lettres du Québec lui a décerné le prix du CALQ – Œuvre de l’année en Chaudière-Appalaches. En 2021, il a été nommé Personnalité Arts et Culture par l’organisme Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches. Puis, en 2023, il a été le lauréat du prix Charles Biddle remis par le Ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Intégration (MIFI) en partenariat avec Culture pour tous.

L’artiste tient à remercier le généreux soutien du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.